Desde las entrañas de una de las agrupaciones más influyentes del blues-rock británico más importante de los 60s, nace Led Zeppelin. En vísperas de la llegada de los 70s Robert Plant (Voz), Jimmy Page (Guitarra), John Paul Jones (Bajo) y John “Bonzo” Bonham (Batería) gestaron un disco debut que marcaría la historia del rock, fijaría los patrones del heavy metal de las siguientes generaciones y daba muestra de su reinado musical en lo que sería el futuro de los años setentas.
Criticado e incomprendidos durante su salida, cuatro décadas después se encuentra entre los 50 discos esenciales en el rock y una joya musical que no deja de impresionar a quienes lo descubren en eso que llaman los pasillos de iniciación al rock.
Siendo jóvenes, este cuarteto inglés mostraba un folk y un blues de buena cepa, inspirados por R&B, a pesar de que hay que admitir que aquellas letras eran algo ingenuas, caprichosas, pero idolatradas con el tiempo.
El estilo vocal de Plant, los sólidos riffs de guitarras de un Page ingenioso y el poder de Jones en el bajo junto al legendario Bonham en la batería, mostrándose disciplinado y a la vez suelto pero con la disposición necesaria para llevar los temas a otro nivel, marcarían territorio inmediato. Y cuando sumas estos cuatros personajes te das cuentas de que Zeppelin era algo mucho mas grande que se estaba colando en el escenario musical.
Inteligentemente versionadas por la guitarra de Page, los temas “You shook me” y “I can´t quit you baby” de Willie Dixon rendían tributo al blues que les dio vida como agrupación sin olvidar el cover del tradicional folk de “Babe I´m gonna leave you” original de Anne Bredon.
Sin embargo, el gran peso dentro de estos casi 45 minutos de verdadera maquinaría rock repartido en nueve tracks, recae en “Dazed an confused”, la pieza que determina lo que serán los 70s, junto al poderoso y limpio riff de “Communication breakdown” y el compacto y demoledor bajo de Jones abriendo el disco en “Good times, bad times”, dejaban sin respiro a una generación ávida de nuevos héroes del rock.
Aún 40 años después de la edición de ese clásico álbum esta nueva generación se pregunta cómo Zeppelin fue capaz de construir semejante sonido tan inmediato, robusto, urgido, entusiasta y hasta arrogante, buscando desesperadamente esa madurez musical que los consolidaría como una de las grandes bandas en la historia.
Un disco dinámico, impactante, idolatrado y que ha superado la prueba del tiempo, encontrando la perfecta armonía de sus cuatro integrantes dentro de la línea armónica que se estaban inventando entonces. Diamante en bruto que fue percibido en sus recitales en vivo, lo que denotaba todo lo que la banda se estaba planteando en ese momento.
Esta producción musical se encuentra entre los mejores debut de la historia del rock y un álbum de devoción.
Siempre he pensado que KEITH MOON era un millon de veces mejor bateria que BONHAM,mas revolucionario y la verdad con mas feeling y eso de decir que "fijaron los patrones del heavy"...osea que yo tenga entendido(y entiendo bastante)el primer tema heavy(duelale a quien le duela) es HELTER SKELTER y fijate que es de los chicos buenos de liverpool(jajaja)y si alguien dijo patrones ritmicos dentro de ese genero fue IRON BUTTERFLY...pero como siempre pasa en la historia del rock se cuantan las historias a conveniencia de lo que la gente quiere oir ...seria un sacrilegio decir que bonham era mediocre(revisa los videos)...pero de hecho lo era...asi los puristas se molesten...
cosme el 24/02/10 a las 07:02
